Musée de John Ringling (partie 3)
Ringling Bros and Barnum & Bailey Circus

Aucirque vous emmène à la découverte du Circus Ringling Muséum...
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Le seul concurrent de Ringling a été l'American Circus Corporation, qui se composait de cinq cirques notoires : Propose-Floto Circus, Hagenbeck-Wallace Circus, John Robinson Circus, Circus Sparks et al. G. Barnes Circus.
On annonce dans le journal, que John Ringling avait acheté les cinq cirques exploités par la Société américaine du Cirque du Pérouet de l'Indiana. Jamais, depuis 1906, le grand public avait été surpris par un telle nouvelle, c'est alors que le Ringling Bros achète les Barnum & Bailey Circus.


Par un vote des propriétaires en 1932, Ringling a été mis hors de contrôle et Sam Gumpertz est devenu le directeur général.
John Ringling, le dernier des frères, est décédé le 2 décembre 1936. Après sa mort, le cirque a continué sous la direction de son neveu, John Ringling North.
Le 11 novembre 1967, la famille Feld achète Ringling Bros and Barnum & Bailey de John Ringling North pour le guider dans la nouvelle ère des temps modernes du cirque américain.



L'agrandissement du musée du cirque contiendra des expositions qui célèbrent les artistes du cirque, les visiteurs de tout âge pourront vivre la magie de la piste. Ouverture en 2012 de l'extension du Circus Ringling Museum....



Le tournage de The Greatest Show on Earth (sous le plus grand chapiteau du monde).



Quand les esprits les plus colossaux d'Hollywood fusionnent avec les esprits les plus monumentaux du cirque, rien de moins qu'une merveilleuse production peut naître. Remportant l'Oscar du meilleur film en 1952, The Greatest Show on Earth (sous le plus grand chapiteau du monde) fait ses débuts devant des salles combles à travers le pays et nulle part ailleurs que dans la ville de John Ringling, les gens avaient ce regard initié au grand cirque américain.
Un peu plus d'un an plus tôt, DeMille le réalisateur, sa distribution d'étoiles et l'équipe du film étaient venus à la maison du cirque à Sarasota!
Il a commencé juste par un court texte, placé discrètement en janvier sur une page du Herald Sarasota journal. Mais moins de trois semaines plus tard, Hollywood Invades annonce que le film sera tourné! Tout le public de Sarasota a été subjugué par le film et la fièvre du cirque. Des figurants ont été embauchés à travers la ville pour être présents pour la parade de la rue principale et les scènes de plein air. Aucun groupe local n'a été plus important pour DeMille que les artistes du Ringling Bros 1951 et Barnum & Bailey Circus.


Dès le début du projet, chaque partie s'est entraidée. Le directeur a travaillé longtemps pour développer un script qui reflète le clinquant et le monde du cirque, il n'y avait pas de meilleur endroit pour capter cette vie du cirque. On a commencé à tourner à la fin Janvier dans les quartiers d'hiver du cirque. Plus tard, le cirque a voyagé pour sa tournée, DeMille et son équipe de tournage ont rejoint le train Ringling à Philadelphie et Washington pour tourner des scènes du film.


Betty Hutton, Charlton Heston, Gloria Grahame, Lyle Bettger et Dorothy Lamour sont tous venus tourner des scènes à Sarasota. Seul Jimmy Stewart, qui a joué le clown Buttons, n'a pas voyagé vers la Floride. Une formation a été dispensée à tous les acteurs; Jimmy Stewart a été informé sur l'art du clown par Lou Jacobs, Betty Hutton formée avec Antoinette Concello sur le trapèze et Gloria Grahame et Dorothy Lamour ont appris le métier de leurs personnages.


DeMille a encore montré son grand respect pour le cirque, pour ses artistes et ses dirigeants, cela s'est vu dans le tournage du spectacle. Son but était de capturer le cirque. Il a certainement réussi à enregistrer l'âme du Ringling 1951. La plupart des actes merveilleux que John [Ringling Nord] a pensé sont préservés à jamais sur la pellicule. Il est clair que le cirque est la vedette de ce film.





L'avis de Jonhn Ringling sur les affiches

Avant Internet, avant la télévision, même avant la radio, les cirques américains sont confrontés à la tâche monumentale de la publicité qui informe de leur arrivée imminente dans une ville. Cette tâche a été rendue plus difficile par le fait qu'à cette époque, le cirque visite une ville par jour.


Vendre un produit qui est disponible seulement pour une journée signifie faire passer un message clair et attrayant des faits les plus importants: Quoi? Quand? et pourquoi? L'affiche a été un moyen remarquablement efficace de communiquer avec des clients potentiels.
En ville, les affiches étaient collées sur tous les murs disponibles, les fenêtres et les clôtures sont recouverts de papier coloré. Les couleurs vives, en font de belles œuvres d'art, les sujets étonnants déclenchent une excitation dans le public qui grandira jusqu'à l'arrivée du spectacle.


De leur conception initiale à la manière dont elles sont placardées dans toute la ville, les affiches de cirque sont destinées à ce que personne n'ignore que le cirque va arriver.
Pour l'affiche de cirque, le processus de choix, tant pour des raisons économiques qu'artistiques, a été la lithographie. Dans le processus lithographique, un dessin ou modèle est appliqué, à l'inverse. L'encre est appliquée dans une tonalité continue, non pas dans les petits points, ce procédé a permis de bien définir les détails.
Source : www.ringling.org